藝術新浪潮

第一件欣賞的作品

袁廣鳴-難眠的理由

原因
我覺得她利用了投射方法

把睡不著覺的原因都投射出來

這種表現方是真得很特別

手法很厲害

袁廣嗚自有學三年級就一頭栽進了錄影藝術（VideoArt） 的創作，六年來，情有獨鍾未改其少年狂志。

一九八八年參加了第十三屆雄獅美術新人獎，發表第一件作品。「離位」，這作品原名「嘿！你跳錯地方」，是一雙樹脂翻製的下肢與電視，以幽默方式呈現存在的一種「真實的荒謬感」。「關於米勒的『晚鐘』是以米勒的畫作「晚鐘」與鏡頭急速衝撞草叢的交互畫面所組成，襯以鐘聲，約長七至八分鐘。袁廣鳴對這件作品特別鍾情，不僅因為其形式的準確與單純精簡，更因內容的深沈，寧靜平和的田園生活內，隱藏著暴力不安，正是對日常事物中表面平和的質疑。

另一件作品「關於回家的路上」，袁廣鳴原始構想是拍攝一有故事情節的影片，後來卻發現結果遠離當初的想法，於是重新把帶子即興隨機剪接，其結果出人意料的相當有意思。任何一種影像都包含著約定俗成的隱喻及符碼，當人們把不同的影像交錯或平行剪輯時，則原有的隱喻與符碼遂轉化或甚至消失，而產生新的「複合意義」。

袁廣鳴常陷入一種情慾賁張的葛藤中，卻也心儀凝斂光華的生活境界，在他一系列的作品中，明顯披露逐層強化的無力感。生活與創作的擺盪，一面得在形式語言上創作，一面卻欲清入日常生活的靜觀姿態，品味細緻的溫情。

紛亂是必定會發生，形式過於早熟的精簡純化，消滅了真實的情感青達，硬化了自主的創作活力，或許可以說，這是現實的壓抑，凝凍了活潑的心思，支離了原始創造勢態的形塑過程。對事物的認知，總是只能得到其側面。如在某些日常的片刻，玩一種側視的遊戲（尤其在感到視力不清的時刻），立定一個視點，先左眼單視，再右眼單視，後左右眼瞬時交替開關，一種奇異的感覺被敲醒，事物總在一個難以彌合的差距中展現實真，虛影近似一種幻覺。

第二件欣賞的作品

劉中興-自彼方來

原因
她把台北街道的風景

都投影在地板上面

就像人真真實實的踏在街道上面

也很特別

創作自述 Artist Statement
數位科技的無所不能，曾經帶給20世紀末的人們再度的新奇幻想，人們對於宇宙奇觀的遼闊性期待、對於分子人穿透時間空間藩籬的奇想、對於遺傳生化透視複製能力的追求，網際網路無邊串聯的虛擬空間曾經實踐人們以高速闊延的慾望，在超高速的全球通路網競飆的樂趣，是早已遺忘身體的存在。 「Is There Anybody In There」系列，透過數位工具便利的拼貼、搬移、無縫連接的影像，不可搬移的地景重新並置出新的地形地貌，觀者在面對這些細膩均質光線所創造的新世界時，彷彿是能夠再度被感官知覺的精神期望所召喚，進入一個虛構意念下所瞬間創造的新現實。「In Twos」則以機械構造，創造一個身體性的幻覺空間，產生觀者身體和影像知覺相互對悟的關係。擬像和真實、數位和原初身體、他方和此時此刻藉由這新的中介，有了一種新的依存。

第三件欣賞的作品

林書民-內功

原因
她也是利用一種投影的方法呈現

她採用了與工研院合作的技術

將人的心念專注力以科技偵測

再以藝術的形式表現出來。

出生於台北市，旅居美國紐約，任職紐約理工學院美術系研究所副教授，目前攻讀催眠心理學博士學位。曾應聘為美國藝術與科學協會理事主席、宏碁數位藝術中心顧問、國際數位藝術比賽評審。並策劃展覽及經常發表科技媒體藝術文章及演講。策劃的展覽有《時間移民》、《無性生殖》、《發光體》、《無限空間》等國際展覽。林書民多年從事雷射立體影像藝術及錄影裝置藝術創作，作品常於國內外各美術館展出，為國際知名的華裔數位視覺影像藝術家。作品歷年來屢獲國際大獎， 1995作品參加日本ARTEC'95雙年展並獲傑出作品獎，1996年獲美國席瓦特藝術創作獎最高獎金，ARTEC'97雙年展時再度獲獎，2002年獲南斯拉夫雙年展首獎。近年在國內完成的作品有設置在捷運中正紀念堂站的公共藝術，以及板橋車站公共藝術公開徵選的兩項首獎、科學教育館公共藝術首獎；最近並策劃了實擬虛境，台北南港軟體工業園區公共藝術。2001年獲選代表台灣參加威尼斯雙年展，2003年擔任第50屆威尼斯雙年展台灣館策展人。 2004年受邀擔任紐約現代美術館PS1新成立的藝術廣播電台主播報導台灣藝術新聞。
專長 / 全像攝影(Holograms)、Fine Arts、Design
【展演/作品發表】
‧ 首次展演或作品發表
‧ 1982，全省美展
‧ 個展
‧ 2004，美國紐約國際攝影中心
‧ 2003，美國柏特立美術館
‧ 2001，台北市立美術館
‧ 2001，美國亞利桑那州突森美術館
‧ 2000，美國愛德華卡特畫廊
‧ 2000，美國史帝芬更畫廊
‧ 1998，紐約別徑美術館
‧ 1997，紐約伊麗莎白畫廊
‧ 1996，台中省立美術館（國立台灣美術館）
‧ 1996，台北市立美術館
‧ 1994，紐約456畫廊
‧ 聯展
‧ 2004，《正言世代》，美國康乃爾大學
‧ 2004，《超越界線》，上海滬畫廊
‧ 2003，《無形的串聯》，紐約思諾港文化中心
‧ 2003，《日本大地的藝術祭三年展》短篇錄影，日本
‧ 2003，《幻影天堂》，布拉格
‧ 2003，紐約史那哈柏中心
‧ 2003，《磁性書寫II》，伊通公園
‧ 2002，《第十屆南斯拉夫雙年展》
‧ 2002，《夢II》，英國倫敦OXO畫廊
‧ 2002，《態度》，熊本市立美術館
‧ 2001，《第49屆威尼斯雙年展》
‧ 2001，《高雄貨櫃藝術節》
‧ 2001，《沈默的城市》，韓國光州
‧ 2001，《第三屆台北國際攝影節》，台北
‧ 2001，《發光體V》，美國紐渥克美術館
‧ 2001，《高接觸、高科技》，美國舊金山
‧ 2001，《多表情社區面貌》，Hudson Guild Gallery，美國
‧ 2001，《生之迷思—柔性與張力》，台北市立美術館
‧ 2001，《發光的城市》，板橋，帝門藝術基金會
‧ 2001，柏林影展，德國
‧ 2001，《3度空間影像》，奧地利
‧ 1999，《時間移民》，美國紐約台北藝廊
‧ 1999，《科技藝術》，美國史帝芬更畫廊
‧ 1999，《文化互換，在記憶之間》，美國史帝芬更畫廊
‧ 1999，《Kangastus Mirage》巡迴展，Rauma 美術館/芬蘭、Kemi 美術館/芬蘭 、Kuopio 美術館/芬蘭、Kajaani美術館/芬蘭、Norrtlje Konsthall美術館/瑞典、Salo 美術館/芬蘭、紐約Limlight 畫廊/美國
‧ 1999，《磁性書寫》，伊通公園
‧ 1999，《捷運公共藝術特展》，台北現代藝術中心
‧ 1999，《光特展》，紐約愛沙特美術館
‧ 1999，《改變世紀》，法國南特藝術節
‧ 1998，《Inside Out》巡迴展，亞洲協會/紐約、舊金山現代美術館/美國、Marco美術館/墨西哥、Tacoma 美術館、Henry art畫廊、西雅圖、澳洲國家藝廊、美國香港美術館/香港、東京現代美術館/日本
‧ 1998，《台北捷運展》，台北SOCA
‧ 1998，《發光體》系列三，VELAN 托利諾，義大利
‧ 1998，美國SOUTHEAST美術館
‧ 1998，《性、對象》，紐約蘇活區新世紀畫廊
‧ 1997，《說服力：世紀末藝術》巡迴展，BELLEVUE美術館/美國、拍克尼大學中央畫廊/美國、維京尼亞現代美術館/美國
‧ 1997，《發光體》系列二，紐約8樓畫廊
‧ 1997，《春藥》，紐約另類美術館
‧ 1996，CAAC年度展，美國復旦中心藝廊
‧ 1996，台北藝術博覽會公共空間展出，台灣
‧ 1996，《發光體》系列，紐約另類美術館
‧ 1996，德國柏林市世界雷射藝術影像大展，德國柏林
‧ 1996，《視覺之旅，藝術、科學與科技》，德國柏林
‧ 1996，紐約蘇活區第8畫廊
‧ 1996，美國國際科技藝術中心聯展，美國
‧ 1996，紐約DOT.COM畫廊聯展，美國
‧ 1996，中華民國國科會光電科技雙年展主題館展出
‧ 1996，紐約西白畫廊聯展，美國
‧ 1996，紐約蘇活區藝術季聯展，美國
‧ 1996，紐約另類美術館展，美國
‧ 1995，《日本東京95年3D影像大展》，日本
‧ 1995，日本《ARTEC'95科技藝術雙年展》國際競賽，日本
‧ 1995，紐約HLW畫廊聯展，美國
‧ 1995，《SPIE東京銀座春季聯展》，日本
‧ 1995，《英國雷射立體影像大展》，英國
‧ 1994，《當代中國藝術家聯展》，美國林肯中心
‧ 1994，《新視覺展》，美國道林大學
‧ 1994，《無限空間》 聯展，紐約
‧ 1994，芝加哥第五屆雷射藝術影像聯展，美國
‧ 1993，紐約39藝術家聯展，紐約
‧ 1993，《未來印象》，加拿大蒙特婁
【學歷】
‧ 1991，美國，美國紐約理工學院，藝術系碩士
‧ 1989，美國，美國紐約理工學院，美術系學士
‧ 1988，加拿大，加拿大溫哥華學院
【重要經歷】
‧ 2004，紐約現代美術館PS1新成立的藝術廣播電台，主播，報導台灣藝術新聞
‧ 2004，資策會，數位藝術顧問
‧ 2003，第50屆威尼斯雙年展，台灣館策展人
‧ 2003，南港軟體工業園區公共藝術，協同策展人
‧ 2003，第一屆台新獎獎座設計
‧ 2000，宏碁數位藝術中心，顧問
‧ 2000，《2000年數位藝術紀─國際數位藝術競賽》，評審
‧ 1995，美國藝術與科學拹會，執行理事
‧ 1991，美國紐約理工學院美術系，副教授
‧ 1990，雷射立體影像中心，創意總監
‧ 1986，英商靈獅廣告公司，藝術總監
‧ 1985，美商麥肯廣告公司，藝術指導
‧ 1981，國華廣告公司，設計師